STAR TREK, J.J Abrams

STAR TREK, J.J Abrams

Sabor especial para os fãs.

Sempre que uma famosa série ganha nova vida com diferentes atores, cria-se uma grande expectativa. Infelizmente, na maioria das vezes, o principal público alvo - leia-se os religiosos fãs - acabam desapontados com a experiência. J.J Abrams, arriscou-se ao tentar resgatar a franquia Jornada nas Estrelas. E para a alegria de todos, a escrita foi diferente. Com certeza o filme agradou a legião spockiana.

Abrams certamente era o melhor nome para retomar a direção da saga. Como em Batman, temos um restart da história. O diretor acertou em cheio. A série realmente precisa de um novo folêgo. A oportunidade de ver Spock (Zachary Quinto) e Kirk (Chris Pine) jovens, até se tornarem os líderes da Enterprise é excitante para quem gosta da série. A narrativa segue esses dois personagens principais, partindo de sua formação - Kirk, que perdera seu pai, Spock, que sofria por ser metade humano e vulcano -, seus conflitos - e suas diferenças - Kirk, temperamental e rebelde, Spock, frio e racional - , até fechar na conhecida relação de amizade da antiga série.

A participação do Spock original (Leonard Nimoy, precisa apresentar?) é um momento especial do filme. O plano em que o Spock do futuro e do presente se despedem com a tradicional saudação é um culto a série. Quinto realmente consegue convencer como Spock, tanto no aspecto físico como psicológico. Vale ressaltar também o carisma do ótimo Anton Yelchin como Pavel Checov.

Tirando toda a importância para os fãs, o longa apresenta uma história razoável e grandes efeitos especiais. Para quem não conhece a série, o filme não é marcante e não passa de um bom passa-tempo. De qualquer forma, essa nova fase de Jornada nas Estrelas pode render muito mais. Basta esperar.

Star Trek

Direção: J.J. Abrams

Elenco: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin, Zoë Saldaña, John Cho, Eric Bana, Leonard Nimoy.
Gênero: Ação/Aventura/Drama/Ficção Científica
Origem: Estados Unidos
Duração: 126 minutos
Tipo: Longa-metragem

Classificação do Crítica com Pipoca:

UP ALTAS AVENTURAS, Pete Docter e Bob Peterson

UP ALTAS AVENTURAS, Pete Docter e Bob Peterson

Sensibilidade na margem

Quando a nossa vida acaba? É realmente complicado dizer. Não adianta começar a discutir inúmeras vertentes diferentes. Não importa no que você acredita, de fato nós não sabemos. Para o sr.Fredricksen, figura principal da animação Up Altas Aventuras, a vida não termina quando perdemos alguém querido. Na verdade, é isso que o personagem descobre ao longo de sua fantástica e deliciosa - para nós - aventura.

Fredricksen (Edward Asner) é um idoso vendedor de balões. Nos primeiros 10 minutos da animação, somos agraciados com um plano-sequência que vai desde um Fred - o chamaremos carinhosamente dessa forma - ainda criança, onde conhece sua futura companheira Ellie, passando pelos momentos de sua vida, até a morte de Ellie, quando ele se encontra idoso. É fácil descrever os acontecimentos em sua forma física, mas é impossível descrevê-los com seu aspecto emocional. É exatamente aí o ponto forte dessa introdução do filme. Os diretores Pete Docter e Bob Peterson trabalham na margem da sensibilidade. E isso só é possível com a bela construção da animação, que toma cuidado com a expressão dos personagens.

Infelizmente, o espetacular acaba por aí. O que temos é uma história que se desenvolve de forma arrastada e clichê. Fred, como um último suspiro, procura realizar o sonho de sua amada, que era morar no local onde o herói de sua infância caçava criaturas exóticas. Durante seu percurso, Fred é obrigado a acompanhar um garotinho de anos e se depara com violões inusitados e causas a defender.

A aventura é engraçada e o longa consegue agradar todas as idades. Por culpa da própria Pixar, após Wall-E, criou-se um parâmetro muito grande e nós, pobres espectadores, ficamos mal acostumados. De qualquer forma, UP é um bom programa e um filme agradável de se ver.

Up - Altas Aventuras (Up, 2009)

Direção: Pete Docter, Bob Peterson

Elenco: Vozes de: Ed Asner, Christopher Plummer, John Ratzenberger e Jordan Nagai.

Gênero: Animação

Origem: Estados Unidos

Duração: 96 minutos

Tipo: Longa-metragem

Classificação do Crítica com Pipoca:

GUERRA AO TERROR, Kathryn Bigelow

GUERRA AO TERROR, Kathryn Bigelow

A falsa realidade

Para o funcionamento de qualquer organismo, é necessário que todos os órgãos funcionem. No entanto, sempre temos os principais. É assim no corpo humano, com o cérebro, no futebol com a bola - afinal, 22 jogadores não jogam sem uma bola, mas uma pessoa pode jogar sozinho com uma -, etc. No mundo cinematográfico, é claro que necessitamos de um espectador e de um criador, para que um filme viva, mas analisando atentamente, essa criação não seria possível sem o uso da câmera. É a partir dela que o cinema nasceu e seu devido uso faz com que, nós amantes da obra, sejamos agraciados com um digno exemplo de sétima arte.

Kathryn Bigelow, nos presenteia com um belo uso da câmera em seu último filme, Guerra ao Terror. Ela nos direciona, durante todos os planos-sequência, a uma sensação de realidade. Tudo isso é possível graças ao manuseio minucioso da câmera. De forma trêmula quando os soldados correm nas ruas de um Iraque sujo e destruído; embaçado quando substitui os olhos do fuzileiro ao mirar em um alvo distante sob forte calor. Bigelow trabalha de forma que transporta o espectador para o front.

Outro aspecto que reforça a sensação de realidade é a construção dos personagens. A contagem regressiva dos dias que faltam para o serviço terminar é proporcional a forma como os soldados chegam ao fim da capacidade física e mental. O esgotamento só é possível, pois as figuras centrais são humanizadas. Não temos super soldados como um Rambo. Temos pessoas comuns, com seus conflitos familiares, que suspiram aquele ar de adrenalina. Adrenalina essa que exala da película e gruda em nosso sentimento.

Guerra ao Terror dispensa comentários. Não precisamos discutir valores políticos. Todos nós ficamos impressionados com a complexidade do longa. A Obra responde por si. Mesmo sabendo que tudo isso não passa de cinema, temos um amostra grátis dos males de uma Guerra e do que ela é capaz. Palmas para Bigellow e - todos - os ótimos atores do filme. Obra-prima!

Guerra ao Terror (Hurt Locker, The) Direção: Kathryn Bigelow Elenco: Brian Geraghty, Guy Pearce, David Morse (Coronel Reed), Anthony Mackie, Evangeline Lilly (Connie James), Ralph Fiennes, Jeremy Renner Gênero: Ação/Drama/Guerra/Suspense Origem: Estados Unidos Duração: 131 minutos Tipo: Longa-metragem

Classificação do Crítica com Pipoca:

AVATAR, James Cameron

AVATAR, James Cameron

Eu consigo te ver.

Em 1927, Fritz Lang lançava "Metrópolis". O filme foi por muito tempo o mais caro da história - com reajuste de valores certamente figura entre os mais caros - e representante do expressionismo alemão. Simplesmente muito a frente do seu tempo, o diretor conta sobre o futuro da humanidade, dividida entre os ricos, que moram na superfície, e os operários, que vivem trabalhando no subsolo. Hoje vemos que todos os gastos com esse grandioso filme - em todos os aspectos, pois o original tinha cerca de 5 horas de duração - foram justificados. Não pela arrecadação, pois essa foi uma tragédia e quase faliu a produtora, mas pelo valor cultural que ele representou.

83 anos depois, nos deparamos com outra super produção. Avatar, último filme de James Cameron, já entrou para a história do cinema com os títulos de filme mais caro e que mais arrecadou. Cameron, que bateu seu próprio recorde pertencente a Titanic, se firma como um diretor que vale a pena pagar o risco. Gasta muito e arrecada igualmente. Isso é de fato, visto com bons olhos pelos produtores. Mas qual a importância cultural desse longa?

Essa pergunta pode ser respondida de inúmeras formas. Para os entusiastas da sétima arte, Avatar proporciona uma experiência nova na relação homem-tecnologia. Cameron parece ter conseguido dar sentimento aos monstros e todas as formas de "vida" digitais. Temos a sensação, como o plano seqüencia em que Jake Sully - personagem principal, interpretado por Sam Worthington - e Neytiri (Zoe Saldana) correm pelos troncos das árvores, de que tudo aquilo é real. Não sabemos como essa evolução tecnológica influenciará no futuro, mas até os olhos mais distraídos percebem que está diante de algo espetacular.

Por outro lado, Avatar não se sustenta apenas pela revolução digital. O filme possui um interessante e rico roteiro. Cameron conta a história do planeta Pandora, habitado pelos seres Na'vi, criaturas grandes e azuis, que possuem uma cultura ligada a natureza. O planeta se encontra ocupado por um grupo de cientistas e mercenários contratados por uma empresa que está interessada em uma valiosa substância encontrada numa região de domínio dos Na'vi. Cameron, com muita sensibilidade, cria uma relação muito especial entre os habitantes naturais de Pandora e o planeta. Tudo está conectado. Todas os animais, plantas e outras seres constituem um único organismo vivo. Seria um aviso para que nós, seres humanos, olhássemos com outros olhos a Terra? Certamente. E Cameron desenvolve isso sem que soe como um discurso ambientalista de dar sono.

Outra vertente interessante é a metáfora identificada no motivo do homem ocupar Pandora. A história não nos esclarece de fato qual é a importância da substância encontrada no planeta. O que sabemos é que ela é lucrativa e encontrada no subsolo e que se a empresa interessada quiser colocar as mãos nela, não será com diálogo que os Na'vi abrirão mão. O que resta é o plano de sempre quando "as negociações falham": A Porrada. Estamos falando do petróleo? Sim, definitivamente estamos falando do ouro negro e de como grandes potências mundiais agem para consegui-lo.

Os longos anos de produção são realmente válidos, inclusive todo os gastos com o filme. Seria muita pretensão dizer que o valor cultural é tão grandioso quanto o de Metrópolis. Mas Avatar não está longe disso. É um excelente filme e Cameron consegue se superar mais uma vez.

Avatar

Direção: James Cameron
Gênero: Ação/Ficção Científica/Suspense
Origem: Estados Unidos
Duração: 162 minutos
Tipo: Longa-metragem

Elenco: Sam Worthington, Zoë Saldaña, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Stephen Lang e Giovanni Ribisi.

Classificação do Crítica com Pipoca:

BASTARDOS INGLÓRIOS, Quentin Tarantino

BASTARDOS INGLÓRIOS, Quentin Tarantino

Deixando sua marca.

Todos sabem que Quentin Tarantino possui traços especiais que identificam suas obras facilmente. Sempre banhado com cenas de violência exagerada - e até cômica -, homenagem direta a seus filmes favoritos e diálogos elaborados. Essa é a fórmula Tarantiana de se filmar. Sua última produção, Bastardos Inglórios, segue essa linha. A única diferença é que ela marca de forma permanente - assim como o personagem de Brad Pitt faz, desenhando com uma faca, a suástica na testa dos futuros "ex-nazistas", para que nunca esqueçam o que foram - o nome de Tarantino na história do cinema.

Todos os personagens e seus conflitos são bem elaborados. Tarantino brinca com as características de cada personagem, relacionando com suas nacionalidades. O inglês educado, gentleman, o americano bruto do interior, o alemão escandaloso, etc. Com uma ótima atuação, Brad Pitt vem se firmando como um bom ator, desmistificando o estereótipo de um rosto bonito. No entanto, ninguém consegue superar Christoph Waltz. Waltz interpreta o coronel nazista Hans Landa. A Obra já valeria, apenas para apreciar essa belíssima atuação.

O filme não passa de uma reconstrução do desfecho da II Guerra Mundial. Tarantino constrói, como de seu gosto, uma história de vingança de uma judia - interpretada pela inexpressiva Mélanie Laurent -, que sobreviveu ao massacre da família, contra o império nazista. O ponto forte é a forma como o diretor brinca com a história real do mundo. É como se contasse na ótica de um judeu, o final perfeito para Hitler e seus comandados. Uma morte dolorosa e sangrenta.

O plano em que três membros dos Bastardos Inglórios - um grupo de americanos que matam nazistas -, disfarçados de oficiais alemães, e Von Hammersmark (Diane Kruger) travam uma luta psicológica contra um alto oficial nazista, tentando manter em segredo a operação para matar Hitler, é fantástica. O clima de tensão transborda em cada palavra do diálogo, o que nos dá a sensação de que a qualquer momento tudo pode acabar em uma troca de balas, no melhor estilo faroeste. Sem dúvida nenhuma, saímos com a sensação de que Bastardos Inglórios apresenta um Tarantino amadurecido e que ainda tem muito a contribuir para a história da sétima arte.

Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds)

Direção: Quentin Tarantino

Elenco: Diane Kruger , Daniel Brühl , Mike Myers , Michael Fassbender, Julie Dreyfus, Omar Doom, Michael Bacall, Martin Wuttke , Jacky Ido , Til Schweiger, Mélanie Laurent , Brad Pitt , Eli Roth , Samm Levine, B.J. Novak , Christoph Waltz , Paul Rust, Samuel L. Jackson (narrador).
Gênero: Drama/Guerra
Origem: Alemanha/Estados Unidos
Duração: 153 minutos

Classificação do Crítica com Pipoca:

AMOR SEM ESCALAS, Jason Reitman

AMOR SEM ESCALAS, Jason Reitman

Para me conhecer, você deve voar comigo.

Um casal desavisado pode se surpreender ao assistir "Amor sem Escalas". Isso acontece, pois o filme não é simplesmente uma comédia romântica, como o título recebido no Brasil sugere. Como um aviso sutil para os norte americanos - e não norte americanos também -, o longa disserta sobre a situação econômica dos Estados Unidos e como algo tão simples é fundamental para que as pessoas consigam suportar as perdas: A família. Seguindo essa linha, Reitman consegue prender o espectador com um roteiro agradável, que mesmo não sendo espetacular como o seu "Obrigado por Fumar", é uma boa pedida para quem quer assistir um bom filme.

Ryan Bingham, interpretado pelo ótimo George Clooney, trabalha para uma empresa na função de demitir funcionários de forma educada. Bingham busca um discurso motivacional e segue uma série de regras de conduta para que os empregados demitidos reagem o melhor possível ao impacto da notícia. No entanto, sua função exige viagens aéreas constantes a inúmeros pontos dos EUA, impedindo que ele tenha uma vida "normal". Como o próprio personagem diz: "Para me conhecer, você deve voar comigo". Apesar de não ter contado com a família ou ter um relacionamento sólido, Bingham parece gostar de seu way of life, tendo como objetivo principal, alcançar 10 milhões de milhas aéreas, marca que apenas seis pessoas conseguiram na história até o momento.

As coisas começam a mudar quando Natalie (Anna Kendrick) uma jovem contratada pela empresa, propões que as viagens constantes sejam substituídas por videoconferências. Bingham procura convencê-la da importância da demissão ao vivo, trazendo-a para o seu cotidiano: Viajar e demitir. Além disso, Bingham começa a se envolver com Alex (Vera Farmiga), uma mulher com estilo de vida semelhante a dele. É a partir desse gancho que Reitman começa a construir todo o conflito do personagem principal. Bingham começa a questionar a idéia de ser um "lobo solitário" e passa a considerar a hipótese de ficar mais em casa e ter um relacionamento real com Alex.

O filme começa a ser conduzido pelas cenas de demissão. É a partir desse momento que Reitman disseca uma potência mundial fragilizada. Observa-se a grave situação nos planos em que Bingham e Natalie chegam a uma empresa em Kansas e encontram um escritório entregue as moscas, e na empresa de Detroit, onde havia uma lista gigantesca com nomes de funcionários a serem demitidos. Além desse aspecto, o diretor consegue fazer uma ponte reflexiva com a situação das pessoas que perderam seu emprego. Todas elas recebem a notícia de Bingham, que é contratado para estabilizar emocionalmente os empregados. Entretando, não é graças ao talento do personagem que elas conseguem sobreviver ao choque da demissão. Reitman deixa bem claro que elas possuem algo que Bingham não possui: Uma família. É apenas isso que os mantem de pé. E é exatamente essa tirada o ponto forte do filme.

Reitman não decepciona com um final clichê. Por mais que chegamos a acreditar que Bingham mudará sua vida, começando a ter uma relação real com uma companheira e sua família, algo inesperado acontece. Assim, ele evidencia o quanto é difícil para Bingham conseguir agora sua redenção, a partir do momento que o mesmo negligenciou durante toda a sua vida qualquer ligação afetiva. Para ele só resta o objetivo das 10 milhões de milhas aéreas conquistadas e sua vida dentro de uma avião. Para nós, resta um delicioso e indispensável filme.

Eduardo Albuquerque, 30 de janeiro de 2009.

Amor sem Escalas (Up in the Air)

Elenco: George Clooney, Vera Farmiga, Melanie Lynskey, Anna Kendrick, Danny McBride

Direção: Jason Reitman

Gênero: Comédia

Duração: 104 min.

Distribuidora: Paramount Picture

Classificação do Crítica com Pipoca:

SÓ MINHA HORA DEUS SABE, Emanuel Aragão

SÓ MINHA HORA DEUS SABE, Emanuel Aragão

Obras assim são raras

É fácil se identificar com filmes que tratam de assuntos sensíveis. Assuntos esses tão sensíveis que os filmes são obrigados a se arriscar, beirando o mau gosto. Poucas obras conseguem tratar esses assuntos com a delicadeza necessária. Só Minha Hora Deus sabe, de Emanuel Aragão, é um exemplo desses filmes. Um belo e raro exemplo, que ao longo dos seus quinze minutos, consegue mexer com os sentimentos das pessoas na medida certa.

O curta é um registro de uma família de carroceiros, que vive a base da coleta de lixo para ser reciclado. O local onde habitam é de pobreza extrema e de condições de higiene muito abaixo das mínimas que um ser humano tem direito. E é dessa forma, cercado de lixo, que essa família sobrevive, sendo apresentada ao espectador pela lente da câmera. Mas o filme vai muito além do que apenas gravar o cotidiano dessas pessoas. O material coletado consegue trazer, em seu âmago, inúmeras reflexões. No plano em que a avó, ao ser entrevistada, dizendo não querer morrer, pois precisa de mais tempo para “cuidar dos seus cabloquinhos”, ou no outro plano, em que as duas crianças mais jovens brincam inocentemente de cavalinho, no meio do lixo, evidencia-se uma série de questões. Tanto a fala da avó, que deposita, aparentemente, toda a fé de que seus “cabloquinhos” possam ter um futuro diferente, como as crianças, que observam aquela triste realidade com outros olhos, esses inocentes e esperançosos, nos produzem uma sensação de alegria e esperança. No entanto, ao mesmo tempo, esses planos são capazes de funcionar como um grito de alerta, mostrando a dura vida daquelas pessoas e de seus filhos, fadados a viver em condições semelhantes, fechando um triste ciclo sem fim de desigualdade social. Indispensáveis ao curta, essas duas passagens são capazes de proporcionar uma autocrítica da própria imagem, que conseguem sobreviver por si só.

Esses elementos são os pilares do curta. Soma-se isso a adição da música “O Cravo e a Rosa”, enquanto as crianças brincam, dramatizando ainda mais o plano, como as palavras finais, que explicam que a família vive entre o Palácio do Planalto e a Praça dos Três Poderes, em Brasília, fortalecendo a idéia de que a realidade em que a família vive é distante da nossa realidade economicamente, mas não fisicamente, nos leva a ter certeza de que esse filme, que é considerado um curta, devido a seu tempo de duração, na verdade é um longa, graças a sua grande expectativa de vida. E que seja visto por muitas outras pessoas, pois obras assim, repito, que conseguem tratar de assuntos delicados na medida certa, são raras.

Eduardo Albuquerque, 3 de novembro de 2009.

Fica Técnica:

Só Minha Hora Deus Sabe

Gênero Documentário

Diretor Emanuel Aragão

Ano 2009

Duração 15 min

Cor Colorido

País Brasil

Classificação do Crítica com Pipoca: